안녕하세요, Scenic입니다. 다들 시댄스 2.0 실험해보느라 여념이 없을 텐데요 — 시댄스는 프롬프트 퀄리티가 곧 영상 퀄리티예요. 같은 아이디어라도 프롬프트를 어떻게 쓰느냐에 따라 결과가 완전히 달라져요.
저희가 수백 개 프롬프트를 직접 실험해봤어요. 그중 결과가 가장 좋았던 10개를 골랐어요. 전부 복사해서 바로 쓸 수 있어요.
1. 노트 위의 전투 — 2D 손그림 애니메이션
"15 seconds, stylized 2D hand-drawn animation, overhead battlefield on aged yellow lined notebook paper, clear blue horizontal ruled lines and a red left margin line always visible, fine paper grain, pencil marks, ink strokes, minimal classroom-material aesthetic at the start. The entire video must p..."
"aged yellow lined notebook paper"가 이 프롬프트의 전부예요. 배경을 노트 용지로 지정한 순간, 모든 시각 요소가 그 위에서 그려진 것처럼 변해요. "pencil marks, ink strokes"는 드로잉 도구를 지정해서 3D나 디지털 느낌이 섞이는 걸 막아요.
"overhead battlefield"이라는 카메라 앵글도 핵심이에요. 위에서 내려다보는 시점이 노트 위의 낙서를 보는 느낌을 만들어요. 만약 측면에서 찍으면 종이 질감이 사라지고 그냥 2D 애니메이션이 돼요.
2. 지구본 스냅줌 — 시네마틱 몽타주
"[CINEMATIC SETUP] Film Style: Photorealistic 8K, 50mm anamorphic. Brass desk lamp casting hard amber light from screen-left onto a walnut desk. Fast editorial montage — snap-zoom between globe surface and civilization vignettes. Camera: Locked on desk for globe shots. Snap-zoom push-in for vignett..."
"snap-zoom"이 이 영상의 리듬을 만드는 핵심 기법이에요. 지구본 표면에서 문명의 장면으로 순간 줌인하고, 다시 지구본으로 돌아오는 구조예요. 이 빠른 전환이 내셔널 지오그래픽 오프닝 같은 느낌을 만들어요.
"Brass desk lamp casting hard amber light from screen-left" — 조명 방향과 색온도까지 지정했어요. 시댄스는 "good lighting" 같은 추상적 지시보다 광원의 위치와 색을 구체적으로 쓸 때 훨씬 사실적인 결과를 내요.
3. 90년대 스트릿 댄스 — 홈비디오
"A 90s era home video, she is street dancing on a warm city street at dusk in baggy 90s clothes to an early 90s hip‑hop track, a group of people are around her cheering her moves, especially when she pulls out a massive move."
이 프롬프트는 의도적으로 짧아요. "90s era home video"라는 포맷 선언 하나로 화질, 색감, 카메라 흔들림, 음향 전부가 결정돼요. VHS 노이즈, 따뜻한 색온도, 핸드헬드 흔들림이 자동으로 적용돼요.
"a group of people are around her cheering" — 군중 반응을 넣은 것도 중요해요. 관객이 없으면 그냥 춤 영상이지만, 환호하는 사람들이 있으면 "진짜 거리 공연"의 에너지가 살아나요. 시댄스는 군중 상호작용을 꽤 잘 처리해요.
4. 고딕 다크 로맨스 — 호러/감성
"FORMAT: 15s / slow cinematic reveal / one continuous emotional escalation / no dialogue STYLE: gothic dark romance, photorealistic cinematic lighting, deep red velvet curtains, black satin fabric, premium editorial horror aesthetic, high detail, soft film grain, shallow depth of field SUBJECTS: A st..."
"one continuous emotional escalation"이 이 프롬프트의 구조를 만들어요. 시작은 조용하고 끝은 강렬하게 — 이 한 줄이 15초 전체의 감정 곡선을 설계해요. 안 쓰면 시댄스가 감정 변화 없이 일정한 톤으로 만들어요.
"deep red velvet curtains, black satin fabric" — 소재를 구체적으로 쓰면 시댄스가 질감까지 시뮬레이션해요. "dark background"라고만 쓰면 밋밋한 검정이지만, 소재를 지정하면 빛에 반사되는 천의 주름과 광택이 살아나요.
5. 1인칭 레스토랑 — POV 리얼리즘
"realistic live-action, single continuous shot, full first-person POV, no cuts, no angle changes, no scene transitions, no montage, no flash cuts, no music, no subtitles. Only two characters: my unseen first-person POV and @ Image1 sitting across from me. Natural ambient sound only: light restaurant..."
부정 지시의 교과서예요. "no cuts, no angle changes, no scene transitions, no montage, no flash cuts, no music, no subtitles" — 하지 말아야 할 것을 전부 나열했어요. 시댄스는 기본적으로 컷을 넣고 음악을 깔고 자막을 넣으려는 경향이 있는데, 이걸 전부 막아야 진짜 1인칭 POV가 나와요.
"Natural ambient sound only: light restaurant" — 현장 소리만 쓰겠다는 지시도 중요해요. 배경음악이 없는 영상은 시청자가 "내가 거기 있는 것 같다"고 느끼게 만들어요. POV 영상에서 가장 중요한 건 소리예요.
6. 미슐랭 요리 — 푸드 시네마틱
"FORMAT: 15s, cinematic pacing, continuous camera movement with focus transitions, natural transition into inner world through eye reflection, overall smooth and cohesive flow CHARACTER: @[Image 1] FOOD: Salmon rose tower, Michelin-level plating. Thinly sliced salmon layered into a rose form, with..."
"natural transition into inner world through eye reflection" — 눈동자에 비친 반사를 통해 내면 세계로 전환하는 기법이에요. 시댄스 2.0에서 이런 추상적 전환이 실제로 동작해요. 음식을 먹는 순간 → 눈동자 클로즈업 → 반사된 세계로 들어가는 시퀀스예요.
FOOD 섹션을 별도로 분리한 것도 핵심이에요. "Salmon rose tower, Michelin-level plating, thinly sliced salmon layered into a rose form" — 음식 묘사가 이 정도로 구체적이면 시댄스가 실제 미슐랭 요리와 구분이 안 될 정도의 결과를 내요.
7. 피겨스케이터 — 아이스발레
"SUBJECTS: A top-level female figure skater in an ice ballet style, blue eyes, gaze focused and steady, with a slight flush from the cold; Hair styled in a clean, neat low bun, with a few loose strands subtly moving with motion; Wearing a figure skating costume with a white to light pink gradient and..."
"a slight flush from the cold"와 "a few loose strands subtly moving with motion" — 이런 미세한 물리적 디테일이 AI 영상을 사실적으로 만드는 비밀이에요. 추위에 살짝 붉어진 볼, 동작에 따라 흔들리는 머리카락 몇 가닥. 이런 건 사람이 직접 쓰지 않으면 AI가 알아서 넣지 않아요.
의상 묘사에서 "white to light pink gradient"처럼 색상 그라데이션을 지정한 것도 중요해요. "white costume"이라고만 쓰면 단색이 나오지만, 그라데이션을 지정하면 빙판 위 조명에 따라 색이 변하면서 훨씬 고급스러운 결과가 나와요.
8. 롤러코스터 라이드 — 인카메라 인셋
"FORMAT: 15s / 1 shot / live rear-follow in-camera inset SUBJECTS: One blonde female rider in a low-cut flowing white dress under a locked leather coaster harness, seen from behind in the main live frame while a small bordered rectangular top-right in-camera inset keeps her visible from the waist up..."
"in-camera inset"은 화면 안에 또 다른 화면을 넣는 기법이에요. 메인 프레임은 뒤에서 따라가는 카메라, 우측 상단 작은 화면은 정면 클로즈업. 시댄스가 이런 화면 분할을 프롬프트만으로 처리할 수 있다는 게 놀라워요.
"flowing white dress under a locked leather coaster harness" — 옷이 바람에 날리면서도 안전 하네스로 고정되어 있는 디테일이에요. 이런 물리적 모순("날리면서 고정된")을 동시에 쓰면 시댄스가 둘 다 시뮬레이션해서 현실감이 올라가요.
9. 크리에이티브 디렉터 — 시대별 점프
"CHARACTER: attached image — confident creative director, late 30s, slim build, short dark hair, natural wide smile; walks with calm executive energy; outfit morphs each jump to reflect the creative era CAMERA: frontal tracking, eye-level, full-body, dolly backward with character, never cuts away fro..."
"outfit morphs each jump to reflect the creative era" — 한 인물이 걸어가면서 시대별로 의상이 변하는 연출이에요. 60년대 → 80년대 → 현대처럼 배경과 옷이 함께 바뀌는데, 카메라는 끊기지 않고 정면에서 계속 따라가요. 패션 브랜드 광고에서 자주 쓰는 기법이에요.
"dolly backward with character, never cuts away" — 카메라가 뒤로 물러나면서 인물을 계속 프레임 중앙에 유지하는 기법이에요. 이 지시가 있으면 시대 전환이 일어나도 시선이 인물에서 벗어나지 않아서 "한 사람의 여정"이라는 서사가 유지돼요.
10. 90년대 주방 격투 — 원테이크 액션
"[CINEMATIC SETUP] Film Style: 1994 high-budget action-crime aesthetic, 35mm film grain, rich cinematic texture. Lens: 24mm wide-angle anamorphic for a deep field of view during the long take; sharp focus. Color Grade: Contrast between cold fluorescent kitchen lighting (teals/whites) and warm, golden..."
"1994 high-budget action-crime aesthetic" — 연도와 장르를 같이 쓰면 시댄스가 그 시대의 필름 질감, 색보정, 카메라 패턴을 통째로 가져와요. "cinematic"만 쓰면 AI가 자기 맘대로 해석하는데, "1994 action-crime"이라고 하면 퍼펙트 스톰이나 더 록 같은 레퍼런스 공간으로 좁혀져요.
"24mm wide-angle anamorphic"은 실제 렌즈 사양이에요. 시댄스는 이 수준의 기술 용어에 반응해서 렌즈 왜곡, 수평 플레어, 아나모픽 보케를 시뮬레이션해요. "wide lens"라고만 쓰면 이 디테일이 전부 사라져요.
프롬프트 작성 팁
위 10개에서 반복되는 패턴이에요:
- 포맷을 먼저 선언하세요 — "90s home video", "1994 action-crime", "2D hand-drawn animation" 같은 포맷이 영상의 모든 걸 결정해요.
- 부정 지시도 강력해요 — "no cuts, no music, no subtitles"처럼 하지 말아야 할 것을 명시하면 AI가 기본 습관을 버려요.
- 미세한 물리 디테일이 사실감을 만들어요 — "slight flush from the cold", "loose strands moving with motion" 같은 디테일이 AI 영상과 실제 영상의 차이를 메워요.
- 조명은 광원을 지정하세요 — "good lighting" 대신 "brass desk lamp casting amber light from screen-left"처럼 쓰세요.
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